Cosa fare in Umbria: un'esperienza sensoriale di tessitura presso l'Atelier Giuditta Brozzetti
- 28 mar
- Tempo di lettura: 3 min
Vi state chiedendo cosa fare in Umbria? Immergetevi in un'esperienza sensoriale di tessitura presso l'Atelier Giuditta Brozzetti, dove tradizione, consistenza e maestria artigianale si fondono in una delle visite culturali più autentiche della regione.
L'Atelier Giuditta Brozzetti offre un chiaro esempio di come un'antica arte artigianale possa essere compresa non solo intellettualmente, ma anche attraverso i sensi. Si trova nella chiesa di San Francesco delle Donne, un edificio del XIII secolo ai margini del centro storico di Perugia. All'interno di questo antico spazio religioso, l'atelier funge sia da laboratorio che da museo, dove le tradizioni tessili umbre medievali vengono preservate e praticate attivamente.
Il laboratorio fu fondato nel 1921 da Giuditta Brozzetti con l'obiettivo di salvaguardare la produzione tessile tradizionale umbra, in particolare le tovaglie perugine , tovaglie di lino tessute a mano, ampiamente utilizzate tra il XIV e il XVI secolo.
Oggi l'atelier è guidato dalla pronipote, Marta Cucchia, che rappresenta la quarta generazione. Pur essendosi formata come interior designer presso l'Istituto Europeo di Design di Milano, Marta ha acquisito la sua competenza nella tessitura interamente all'interno del laboratorio. La sua conoscenza si fonda sulla pratica diretta: lavora su telai a mano in legno storici e telai Jacquard, studia tessuti originali conservati nel museo e sperimenta continuamente nuovi modelli entro i limiti delle tecniche tradizionali.
L'atelier rimane uno dei pochi luoghi in cui le tovaglie perugine vengono ancora prodotte con metodi storici. Ciò include l'uso di telai manuali, la trascrizione dei motivi in schede perforate Jacquard e il controllo accurato della tensione del filo di lino durante la tessitura. Di conseguenza, il luogo non è solo geograficamente specifico – radicato a Perugia e nella tradizione tessile umbra – ma anche tecnicamente distintivo, mantenendo una continuità di pratica che collega la produzione contemporanea direttamente alle sue origini medievali.
Il suono come strumento tecnico
Uno degli elementi sensoriali più immediati nell'atelier è il suono. I telai producono una sequenza continua e ritmica di movimenti meccanici: il sollevamento dei fili, il passaggio della navetta e la compressione della trama.
Per Marta, questo suono ha un significato sia emotivo che pratico. È associato ai ricordi d'infanzia del laboratorio di famiglia, ma è anche uno strumento diagnostico essenziale. Le variazioni di ritmo possono indicare se il telaio Jacquard funziona correttamente. Di conseguenza, è necessario un ascolto attento durante tutto il processo di tessitura.
Questo esempio illustra come, nell'artigianato tradizionale, la percezione uditiva possa assolvere a una precisa funzione tecnica. Guarda la prima parte della nostra intervista con l'Atelier Giuditta Brozzetti.
Controllo del tocco e dei materiali
Anche il tatto riveste un ruolo fondamentale. Durante la tessitura, Marta passa regolarmente le mani sul tessuto per valutare l'uniformità della tensione del filo. Piccole irregolarità, appena visibili, possono essere individuate al tatto e corrette immediatamente.
Questa sensibilità tattile è fondamentale anche per lo studio dei tessuti storici. Marta descrive la manipolazione di tessuti umbri originali del XIV e XV secolo, esaminandone spesso sia il dritto che il rovescio. Il retro del tessuto può rivelare dettagli strutturali non più visibili sulla superficie usurata.
Attraverso il tatto, il materiale comunica la sua costruzione, la sua età e il suo stato di conservazione.
Analisi visiva e continuità storica
L'osservazione visiva collega l'atelier a un contesto storico più ampio. I tessuti umbri compaiono in opere d'arte rinascimentali, tra cui dipinti del Pinturicchio e l'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Queste rappresentazioni confermano l'ampio utilizzo di tali tessuti in contesti sia quotidiani che cerimoniali.
La familiarità di Marta con i modelli storici le permette di riconoscere motivi decorativi, anche da immagini parziali o deteriorate. Elementi ripetuti come pavoni, grifoni e fasce geometriche si possono individuare attraverso i secoli, con variazioni stilistiche che ne indicano il periodo di origine. Guarda la seconda parte della nostra intervista con Atelier Giuditta Brozzetti.
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